振袖和服与留袖和服的区别是什么？

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发布于2023-03-06

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振袖和服与留袖和服的区别是什么？

一、振袖和服与留袖和服的区别是什么？

振袖和服（有着很长拂袖的和服）仅供未婚女子穿用。以前，年轻的日本女子会通过挥动她振袖和服上长长的袖子来向男子示爱。

女子一旦结婚，就不再穿振袖。而是穿留袖，即袖口短一些的和服。留袖有两种：黑色留袖和彩色留袖。饰有穿戴者族徽的黑色留袖主要用于正式场合，比如某个亲戚的婚礼。彩色留袖也可以穿于正式场合，但并不总饰有族徽。留袖（包括黑色留袖和彩色留袖）的一个关键的特征在于，只在和服的下摆部分才会用某种图案装饰。

二、什么是摄影布光

摄影是光影艺术，就是要有光线；

布光就是对被拍摄对象进行打灯；要把被摄影物表达出来；

布光简明的说法：

1，调整光线的角度和高度：上下左右移动位置；上下移动，就旋转三脚架是的调节器；和移动整个灯的前后左右位置。

2，还有光线的物理亮度，影室灯上有控制光线强度的旋扭：八分之一，四分之一，二分之一，全光等等，光的强弱会随着控制扭的旋转，摄影灯的照明灯会变暗，或是变亮。

3，光线也用硬光和柔光，硬光就是影室灯：最前面的那个柔光布拿掉，裸灯就是硬光，换上聚光罩，蜂窝罩，这些方向性很强的光线也是硬光灯；

柔光，就是加上柔光箱的，光线变得柔和，光线面积大，漫射性好，被摄对象的反射光也控制的比较好。

灯光的亮度要有主次之分：主灯就是最亮的；

辅灯是用来抵消主灯产生的阴影；也可以叫补光。

辅灯有好几种：侧面的就叫:侧灯；打到背景上的灯叫:背景灯；打在人物的头发上的后侧灯叫：发型灯；这些是常见的辅灯，也叫辅光，有多种：在前侧的就叫前侧光；后面的侧光就是后测光；正后面的光，就是对着相机镜头的光，叫逆光；等等，不必在意这些叫法，只要知道这些灯的作用就可以了。

逆光就是迎面对着相机的光线就叫：逆光。和相机一个朝向的光线就叫：顺光。相机的左右两侧是：侧光；

一个实例让你了解经典的布光的方法:

一个模特面对你，把左灯设置为主灯，（也可以在右边），光的强度调节为：全光，距离在模特左前方为2米处；角度为模特的正面的45度角；灯的高度也是升之模特的脸颊的45度角，相对于灯比模特高出30CM,角度朝下。

设置好主灯，那么模特的右边就是辅灯了，高度，距离，都和主灯一样，就是把光的强度调节成：二分之一，就是全光的一般的亮度。

还可以在媒体正面地板上放置一个前辅灯，直接放到地板上，不用三脚架；光的强度可以设置成八分之一。

模特的身后放置一个背景灯，安装上蜂窝罩，角度朝上，光的强度设置成二分之一，或是四分之一。

这样一个布光就完成了，这个列子里面有：1个主灯；3个辅灯。

先是拍一两张照片看看：照片的曝光量是否准确？看看布光的效果是否达到你的摄影要求？

再对灯的位置进行相应的移动和调节。以达到你的布光和摄影的要求。

希望对你有帮助.

三、日本的和服是怎么来的？

日本和服不是从唐朝传过去的，而是从更早的南朝传过去的。当时南朝所在的地方是三国吴国所在的地方，因此日本又把南朝称为“吴”，把南朝的服装成为“吴服”。到现在，日本还把和服成为“吴服”。

四、和服浴衣平时上街能穿吗？在日本的一般售价？正装和服售价？

和服分很多种穿在不同场合的价格都不同正装折合成人民币大概上千上万一套浴衣的话价格也不同因为配的配件也不同大概大概人民币五六七八百浴衣平时可以穿上街浴衣不是洗澡穿的衣服是夏日的休闲和服在日本一般夏日祭大家一起穿出去比较多

五、日本的“和服”是怎样来的？

和服分男用、女用、儿童用和单衣、夹衣，有“表着”（外袍）、“下着”(内袍)等种类。和服长度一般齐踝，交领，右大襟，宽袖，留身八口，上下无扣无襻，系腰带，衣上印有家族徽记。
着物（きもの）：在英语等欧洲语言中，和服称为Kimono，在日文中是着物。着物广义上指所有的衣服。狭义的着物指和服与日本传统服装。
和服（わふく）：日本的传统服装，现在穿着于正式场合。新年庆典、成人仪式、日本婚礼时需要指定穿着服饰。（根据我理解中国人错误理解和服，熟知的基本是浴服)由于穿着繁琐，被谴责为不切实际的服装式样，但它的优点是赋予衣着者以优雅的风度。
吴服：布匹的意思。中国古代三国时期吴国纺织技术和缝制方法流传至日本后世纪念语，通常吴服专指以丝绸为面料的高级和服，而用棉布做的和服被称为太物（ふともの）。
和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线，只是在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以看到，用以制作和服的面料，仍然是一个完整的长方形。由于和服的裁剪制作具有上述特点，所以在量体裁衣方面比较自由。在制作和服时，较少为人的体型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿着同一尺寸的和服，也很少给人以衣不合体的印象。因为，它可以因人而异，在腰间调节尺寸。和服虽然基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。不仅如此，和服同时也顺应日本的自然；日本绝大部分地区温暖湿润，因此服装的通气性十分重要。由于和服比较宽松，衣服上的透气孔有8个之多，且和服的袖、襟、裾均能自由开合，所以十分适合日本的风土气候。
和服种类繁多，无论花色、质地和式样，千余年来变化万千。不仅在男女间有明显的差别（男式和服色彩比较单调，偏重黑色，款式较少，腰带细，附属品简单，穿着方便；女式和服色彩缤纷艳丽，腰带很宽，而且种类、款式多样，还有许多附属品），而且依据场合与时间的不同，人们也会穿不同的和服出现，以示慎重（女式和服有婚礼和服、成人式和服、晚礼和服、宴礼和服及一般礼服）。和服本身的织染和刺绣，还有穿着时的繁冗规矩（穿和服时讲究穿木屐、布袜，还要根据和服的种类，梳理不同的发型）使它俨然成了一种艺术品。设计师不断在花色和质地上推陈出新，将各种大胆的设计运用在花色上，使现代印象巧妙地融入了古典形式之中。
江户时代以前，和服的“浴”字是指“热水”，那时候人们把和服称作“汤帷子（Yukatabira）”。帷子指单衣，即用于单穿的衣物。古时的浴室基本上都是蒸气式的，和现在的桑拿很相似。人们为了防止被墙壁和柱子烫伤，都穿着汤帷子入浴。汤帷子被称为“和服”始于江户时代。
后来，人们逐渐改变了入浴的形式，洗浴时不再穿衣，而是浸泡在热水中。于是，这种和服便成为洗浴完毕后穿着的简单衣物，并作为夏季休闲体现个人情趣的衣物延续至今。从价格上来说它和真正出席宴会的和服相差很大，一般在10万日币左右，而一般的和服则至少要100万。
最初的日本服装是被称国“贯头衣”的女装和被称为“横幅”的男装。所谓“贯头衣”，就是在布上挖一个洞，从头上套下来，然后用带子系住垂在两腋下的布，再配上类似于裙子的下装，其做法相当原始，但相当实用。
所谓的“横幅”，就是将未经裁剪的布围在身上，露出右肩，如同和尚披的袈裟。
日本的和服，就是以此为基础逐渐演经而成的。在日本出土的公元素至7世纪的古墓的人偶埴轮上，已经有了各种和服的形象资料。
公元8世纪，中国唐代服装传入日本，对日本的和服产生了很大影响。当时和服的名称，如唐草、唐花、唐锦等。贯头衣、横幅以及后来的和服，受到了东南亚的中国唐代服装的影响。
各种和服在款式和穿着方式上有大同，也有小异，正是这些小异，具有服装的一项重要功能：显示身份、年龄、所属的社会阶层。以女性的和服为例，这种小异主要表现在袖子上。和服的袖子大致分为黑留袖、色留袖、本振袖、中振袖，等等。
1.留袖，即袖子相对较短。
2.黑留袖和服往往点缀有精致的花纹，它是中年妇女的礼服，一般在比较隆重、庄严的场合，如婚礼、宴会时穿着。
3.色留袖是有各种颜色的和服，穿着者比穿黑留袖的人年轻，也是隆重场合时穿着的礼服。
4.振袖是未婚的日本青年妇女的传统服装，比较豪华，一般只在庆贺典礼、毕业，以及新年时穿着（今天，即使在这种时候也很少有人穿着这种和服）。振袖就是长袖，往往长达1米左右，垂至脚踝。
5.另外，还有一种被称为色无地的和服，在平时穿着。色无地没有花纹图案，但有颜色。
通气，是和服的一大优点和特征，因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能自由开合。不过，这种开合，尤其是衣襟的开合，有许多讲究。不同的开合，具有不同的含义，显示穿着者不同的身份。例如，艺人在穿着和服时，衣襟是始终敞开的，仅在衣襟的V字型交叉处系上带子。这种穿着方式，不仅给人以一种和服似脱而未脱的感觉，显示一种含蓄的美，而且能显示从事该职业的妇女的身份。反之，如果不是从事该职业的妇女在穿着和服时，则须将衣襟合拢。但即使是合拢衫襟，其程度也有讲究，并以此显示穿着者的婚姻状况：如果是已婚的妇女，那么衣襟不必全部合拢，可以将靠颈部的地方敞开。但如果是未婚的姑娘，则须将衣襟全部合拢。事实上，和服的穿着有着如此之多的讲究，以至在日本有着专门教人如何穿着和服的教室。