刘昊然脉动广告拍摄地？

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一、刘昊然脉动广告拍摄地？

钱澳湾。

刘昊然的这支广告，是在南澳的钱澳湾取景拍摄的!

这支广告片是刘昊然代言脉动拍摄的第一支脉动广告。

这么文艺清新的"男友视角"画风，有没有一种被治愈的感觉呢？

有细心的网友发现：刘昊然的这支广告，竟是在南澳的钱澳湾取景拍摄的！！

二、刘昊然脉动广告拍摄地？

钱澳湾。

刘昊然的这支广告，是在南澳的钱澳湾取景拍摄的!

这支广告片是刘昊然代言脉动拍摄的第一支脉动广告。

这么文艺清新的"男友视角"画风，有没有一种被治愈的感觉呢？

有细心的网友发现：刘昊然的这支广告，竟是在南澳的钱澳湾取景拍摄的！！

三、广告摄影大师作品

广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。下面是我给大家整理的广告摄影大师作品，供大家参阅!

广告摄影大师作品

AAAAA1

广告摄影大师作品2

广告摄影大师作品3

广告摄影大师作品4

广告摄影大师作品5

广告摄影的特征

广告摄影首先是摄影的一个门类，但是又与广告推销发生着密切的关系。许多人把广告摄影作品当作是纯粹的艺术摄影来看待，这其实是一种错误的，尽管广告摄影和艺术摄影有着千丝万缕的联系，但实际上不同的。广告摄影的功能十分明确：为了宣传商品的形象，介绍商品的特点，引起消费者的购买欲望。在商品竞争十分激烈的时代，优秀的广告摄影作品，是增加竞争力的重要环节和手段。

(1)摄影是以传达信息为主要功能

所以广告摄影是属于实用艺术的范畴。从现代传播功能的角度来看，广告摄影也可以称为信息传递艺术。广告摄影必须追求实际的传达效果为目的，具有十分明确的市场目标和宣传目的，要求针对目标市场和目标用户而拍摄制作，注重实效性。广告摄影必须清晰、准确地传达信息，其评价标准虽然也重视思想性和艺术性，但还更多层面上要考虑其商业性因素。

(2)摄影的实用功利性

广告摄影的力量在于更多地吸引人们的注意力，引起人们对商品的购买欲望，其实用性相当明确，评价广告摄影的标准是根据整个广告推广活动终结时的结果来检查的，经济效果和社会效果是检验广告摄影的广告效果的标准。也就是说，对于广告作品的评价和预测，是根据广告在商品推销中所起的作用，始终是以市场为基础的，以消费者为中心，不能以个人感受为基础。具体地说，一张广告摄影作品，不管艺术上是多么精湛，只要它缺乏推销的力量，在进入消费者的视觉领域后，即便能够引起足够的审美效果，但是如果无法刺激消费者的具体消费欲望或者激发消费者明确的参与激情，就不能算是一个好的广告照片。而且，优秀作品所刺激的购买目的性是非常明确的，也就是具体到商家所指定的某类商品。

(3)具有较大约束性的广告摄影

从摄影者的角度来看，广告摄影的构思创意要受到被宣传商品的广告策略制约，具有较大的局限性，特别是广告摄影构思和创作讲究定位定向设计，在内容的表现方面，围绕广告的目的而常常有很大的规定性。但是作为艺术摄影的构思和创意，则没有这方面的约束。艺术摄影可以追求别出心裁，有较大的表现自由空间。因此，广告摄影必须努力讲究商品的个性和风格，常常将个人的风格隐藏在后面，力求以服从商品的需要为主，不然会很难达到预定的目标。

由于广告摄影作品发布必须经过具体的媒介，其效果要受到具体媒介表现方式的制约。不管摄影广告的的作品最后通过什么样的媒介发布，它都是一项综合性的集体活动(包括广告创意、美术设计、文稿写作创作过程)，是直接从属于销售推广活动，不可能单独存在。而且，从受众的角度出发，广告摄影要考虑到商品的不同的消费层次，或者是针对性地对不同层次的消费者进行创作。

广告摄影既不同于新闻摄影(以最简化的方式传递信息)，也不同于艺术摄影(可以采用很随意的方式制作照片)，它的最终目的既不是以审美为主，也不是反映摄影者的个人情感和思想，其最终目的是以传播商品信息和广[1] 告意念为主要动机，迎合消费者情趣，达到促销的目的，具有明显的功利性。广告是商品竞争的前奏，因此，摄影师的思维和技巧必须先于或者同步于各种商业因素的变化，才能创新。在表现手法上，广告摄影比一般的艺术摄影更加需要丰富的技术和技巧，这种技术和技巧是建立在如实地表现商品美感的基础上，因为商品的美感直接来自于商品本身的功能，如实地反映出商品的美，在某种程度上也就同时体现了商品的品质和功能。反过来，广告摄影要求技术和技巧的运用是尽善尽美的，因为画面上的任何微小的疏忽和失误都可能使顾客联想到商品的质量。使顾客对商品产生不信任感，从而影响商品的销售。

四、藤井秀树的摄影生涯

藤井秀树（Hideki Fujii , 1934- ）是享有国际声誉的日本摄影大师，他的时装人像地位在日本的商业广告界屈指可数。在他50年的摄影生涯中，一直不停地探索着挑战着以求新的形式，藤井秀树是开辟摄影和绘画相结合的先驱。藤井秀树的作品按照不同的时期可分为六种风格；黑白人像，彩色人像，广告摄影，人体彩绘，F-GRAPHY（藤井艺术），新F-GRAPHY（新藤井艺术）。

高中毕业后，藤井没有听从父母的意见，如愿以偿地考入了日本大学艺术学部摄影专科。在他哥哥的介绍下，大学二年级的时候就开始到秋山庄太郎的工作室当助手，后来因为工作繁忙，藤井退学了，他知道他能在工作中学到很多在学校里学不到的知识和经验。三年后，藤井被秋山老师推荐到新创刊的《服装》杂志社去，白天拍照片晚上暗房制作，完全能够胜任工作。这时日本杂志流行用女明星作封面，藤井开始拍摄人像，这为以后的他在人像拍摄方面打下了坚实的基础。又过了三年，藤井不想陷入因循守旧，墨守成规的圈子里去，此时正好日本设计中心刚刚成立，藤井过去当摄影师，主要负责丰田，旭化成，尼康的广告摄影。

在日本设计中心干了三年，藤井把工作辞掉了，开了自己的工作室，成为一名自由摄影师，开始了他喜爱的黑白人像摄影。他花了一大笔钱支付给一个只有十六岁的美少女，让她只能作为自己的专用模特。在不到一年的时间里，藤井从拍摄的过程中对美的感性和理性得到了极大的理解，此时的经验给他在摄影作品中表现女性的美有了独特的认识和见解。之后，MAXFACTOR找到了他，让他负责化妆品国内宣传的摄影，彩色人像又给了他如虎添翼的机会。1965年拍摄的作品获得了西班牙新闻广告的金奖，使他在国内作为广告摄影家的名声有了极大的提高。

60年代开始日本的广告摄影基本上是以欧美的模特为主。褐色肤肌的美女以大海天空沙滩为背景的彩色照片。摄影家尽可能地以从低角度仰拍来表现模特健美的富有活力的躯体。如图中的广告摄影作品，表现出从水泡诞生出来的罗马女神好像就要轻盈地飘到空中去了，富有深刻含义的联想可以让读者慢慢地琢磨回味。时装摄影也是藤井的得意之作，在光线和构图的运用上达到了至高的艺术境界。 藤井七十年代的代表作

进入了七十年代，藤井对以外国模特为中心的广告摄影产生了疑问。把日本的精髓重新捡起来再进行学习和研究，根据现代的要求进行挑战，对于这个国家的创作者来说是一个非常巨大的财富，把它和女性结合在一起，比如说和服就能代表日本传统的美。藤井秀树是这样想的，也是这样去做的，他把日本传统的和服作为道具，创作了多样的实验作品。的作品是为发型而拍摄的广告，利用日本女性和日本和服来表现这一手法，使藤井在世界广告摄影界里有了一定的影响力。

拍照片是一件很容易的事，要拍出好的照片却很难。藤井经常会给自己一个疑问，你到底拍到了让你在手法和技巧的处理上都十分满意的作品了吗？所以他在拍摄的时候也带着这样的问题去工作，藤井的人像作品逐渐进入登峰造极的世界。

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