风光摄影手动对焦技巧

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一、风光摄影手动对焦技巧

我的大部分风光摄影，都离不开手动对焦，在我看来，手动对焦极为精准，是后期修出锐利大片的基础，尤其适合静态风光摄影。

一、为何要掌握手动对焦？

不少人认为在现代数码摄影时代，相机的自动对焦越来越准确，越来越迅速，没必要再用手动对焦，其实，在某些特定场合，手动对焦不仅是实用的，而且是必要的。

手动对焦对摄影师的心理影响也是不可忽视的，我的感受是，应用手动对焦以后，我可以肯定照片是实焦的，而不必通过相机背屏放大后反复确认是否实焦。而应用自动对焦，心里还是忐忑的，因为自动对焦还不是100％成功，尤其是没有时间看背屏的情况下，急切的想回去在电脑上放大检视。

手动对焦适用场合大致如下：

1、弱光环境

很多拍星空的朋友都有这样的体验，当你想拍摄清晰的前景，对远处暗淡的主体对焦时，你半按快门，却发觉相机无法对焦。在低光低对比的环境下，相机是无法准确对焦的，此时，手动对焦便是最好的选择。

2、微距拍摄

近距离拍摄物体，半按快门，图像一直在对焦和失焦之间徘徊，始终无法全按快门拍照，此时是最尴尬的时刻，这是因为景深太浅，导致相机无法自动对焦。这时使用手动对焦就可以解决大部分问题。

3、主体前有遮挡物

在一些场合，你想拍摄的被摄主体前面，有其他物体在前景位置遮挡，比如栏杆，玻璃等等，自动对焦往往就会将焦点放在前景物体上，而不是你想拍摄的主体，此时，用手动对焦能快速解决问题。

4、使用老镜头

老镜头多没有自动对焦模式，只支持手动对焦，此时便毫无其他选择了。

5、摄影乐趣

以前很喜欢蔡司镜头，它拍出的图片色彩浓郁，德味甚浓，但蔡司头都是手动头。犹豫再三，半年前还是禁不住诱惑进了一只蔡司50/1.4镜头。其后，我多次用它进行街拍或人像拍摄，不得不说，手动对焦的乐趣，是旁人无法体会的。

二、手动对焦方法

本文主要针对风光摄影类别，分享一些手动对焦的方法。

1、相机设置：（以尼康相机为例）

一.镜头的对焦模式，调为手动，即 “M”档。

二.相机的对焦模式，调为手动，即 “M”档。

三.另外，我拍摄风光类题材，相机的拍摄模式也是手动“M”档。

2、对焦点选择：

一.静态风光摄影中，一般选择全景深的近三分位对焦。

二.城市夜景风光，对焦部位尽量选择窗户等相对高光比区域，便于合焦确认。

三.强光手电辅助照亮主体，也是手动快速对焦的法宝。

3、手动对焦方法：

一.稳定：使用三角架等设备固定相机。

二.光圈：一般风光摄影的光圈设置为F8-F16，在对焦时，先把它设置为镜头的最大光圈，以得到最浅景深便于合焦识别。这一步是手动精准对焦的关键！

三.打开相机背屏显示模式：

四.选择对焦点：左右上下移动背屏上的红色方块，来选择对焦点。

五.最大限度放大对焦点：按相机上的放大键，最大限度放大对焦点。

六.手动转动镜头的对焦环，调节到对焦点最清晰为止。

七.把光圈设置再调整回实拍光圈，即F8-F16。

八.手动对焦完毕，可以实拍。

三、 其他的`合焦确认方法：

上面，我们以相机背屏实时放大对焦，来确认是否准确合焦，这是我们手动对焦最有力的工具，它完全靠摄影师的主观判断，而没有其他因素影响。

以下两种方法均借助于相机的对焦辅助判断，也可以帮助我们来实现对焦。

1、相机合焦提示

调节对焦环，观察单反相机目镜，里面有合焦显示提示。尼康相机是白色的圆点，没有合焦时，是向右或向左的白色三角。

2、峰值对焦

峰值对焦是索尼微单相机所具备的一种对焦方式，其原理是将画面对比度最高的区域用高亮的方式显示出来。越是接近合焦，画面上出现的红色（颜色也可设定为其他颜色）颗粒就越是明显。而这些红色的颗粒就是所谓的峰值。

索尼微单相机配备的“峰值对焦”功能大大方便了对焦的确认，已经面世的尼康D850，也增加了这一功能。

二、航拍与爬楼拍摄效果对比

航拍可以达到的独特航拍效果相比常规摄影手段来说，航拍属于一种现代化的摄影手段，航拍可以说是让摄像机飞起来了，它能够以人们一般难以提升的高度俯视事物的全貌，爬楼摄影是城市风光摄影师常用的方式，也是很多摄影爱好者喜欢的方式。因为在城市大楼的高处可以发现寻常视角不能看到的震撼画面，另外由于建筑物外形的高大在地面拍摄难以获得很好的透视效果。

三、旅游怎么拍出最美的风景

导语 ：旅游时想拍照，但是哪个角度都是人，到底该怎么拍呢?我们一起来看看吧!

1.挖掘景物自身的独特性

假如呈现给世人的画面不具备独特性，必然不能吸引大家的眼球。也有一种可能是景物具备了独特性，画面长期，几十年的被各种传媒广为使用，也就不具备独特性了。黄山就是一个典型的这种“熟视无睹”的例子。因此常见摄影人深入无人区，都是为了寻找一种全新的感受。

寻找景物自身的独特性，不仅是去寻找人们未成所见的景物，更多的是个发现的过程。就以黄山为例子，不同的天气状况、光影下能拍到与平常人们所见的有所不同的独特画面，因此几十年来，黄山依旧能有好片不断，只是一年比一年难拍而已。如今拍黄山的人都是大雪时山上便是在寻找独特的雪后风光。在拍摄中发现探索未成遇到的奇景，这也是风光摄影的最大乐趣。就是说，风光摄影独特性的挖掘也是一个发现的过程，这个过程能给摄影人带来无限的乐趣，也是摄影人从事风光摄影重要动力。

风光摄影还可以挖掘景物和人的关系，人和环境的关系多样化，给风光画面带来独特的读解，这也是风光摄影的一大亮点，让人看后有独特的联想，作品也是成功的佳作。当然还可以扩展到城市风光等其它拍摄对象为题材的风光，脱离风光就是山山水水的僵化的思维模式。

2.关注景物自身的细节

景物的细节可以是动物的毛发，是一片秋叶或者是纵横在大地上的百里长河。只关注自己要关注的部分，这个关注其实牵涉到了发现。比如岩石的纹理，如果表现得当能让人感觉到时间的久远，一张能拍出时间的照片，一定让读者感慨万千。在比如胡杨木的树干上龟裂开的纹路，仿佛是诉说着当地自然环境的恶劣，这些细节在画面中都有着重要的作用。

处了在拍摄的前期发现这些重要细节以外，后期制作的时候还得创造出细节，用创作来表述有些言过其实，只是在后期制作中，将前期拍摄的重要细节信息给予放大，使其更加完美无暇。不推崇一种拍摄思路，就是使用巨大的画幅，为了得到更多的图片细节信息而创作。因为这种笨重的设备，必然会约束你创作的半径和思维。

3.带着画框拍风光

由于照相机成像的完美，让我们摄影人忘记了自己的作用，在国内甚至出现出以比较相机成像镜头风光的摄影发烧友，错失了美景忘却自己在拍摄风光中的作用和地位。一位好的摄影师的眼中有各种不同形状和大小的画框，当摄影师观察景物的时候，脑海中就带着这样各异的框子去发现风景中的美丽。这就是摄影师和一般玩家的区别，也是摄影师主观能动性充分发挥的表现。

风光摄影中比较看重大场景、画面信息量足的画面，因场景的扩大势必不利于主题的提炼，所以大场景和局部结合的拍摄方式根据符合我们的追求。在不宜改变拍摄点的地方拍摄风光时，可以采用大场景为主和局部结合的拍摄方法。大场景就是只用相对焦距较短的镜头对景物来个大包围构图，这张大包围一般放在光影最佳的那一瞬间按下快门。之后的`时间中可以使用中长焦来拍摄，这也回到前面所说的画框。

4.与众不同的拍摄角度

在国内著名的拍摄地，有着许多成熟的拍摄点，大家都蜂拥而上。这样拍摄的作品不乏雷同的片子，能不能改变一个角度看待风光呢?风光摄影运用最为有效的角度便是俯拍，用鸟的视界来观赏景色，必然和日常所见有着不同之处。以霞浦风光为例，霞浦风光能从中国漫长的海岸线中脱颖而出，就是源于在霞浦滩涂的四周有着大量的低山，这些花岗岩为主的低山就成了成千上万摄影人鸟瞰滩涂的地点。超常规的视点让作品磅礴大气，秀美迷人。

5.关注作品的影调倾向

风光作品的影调是作品给人整体印象中的第一感觉，是画面组成中的重中之重，且无法回避的一个要素。在根据画面表达的需求确定照片亮度和色彩倾向时，首先得确定画面影调高低，反差的大小，在后就是控制色彩的倾向。日出前照片的天空基调由蓝为主，之后天空可能出现玫瑰红的云彩，之后往红色转化，在后便是黄色，最后过度到青天白日的色调。落日天空的变化又是一个逆过程。根据这一规律可以对作品的色彩做倾向性某种色彩调整，这样认为的“偏色”是画面富有感染力和独特性的一个诀窍。值得注意的是，因渲染过度造成饱和度过高，反差过大的失实的后期制作。

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